История кино для начинающих: ключевые эпохи и фильмы
История кино для начинающих: немое кино, советский монтаж, студийная система, неореализм, французская новая волна и новый Голливуд, с фильмами для просмотра.
В этой статье
- Как начиналось кино?
- Что происходило в эпоху немого кино?
- Как звук изменил кино?
- Что такое голливудская студийная система?
- Что такое итальянский неореализм?
- Что такое французская новая волна?
- Какие вехи мирового кино стоит знать начинающим?
- Что такое новый Голливуд и эпоха блокбастеров?
- Как цифровые технологии и стриминг изменили кино?
- История кино в таблице
- Как изучать историю кино по несколько минут в день?
- Попробуйте
История кино — это рассказ о том, как движущиеся картинки из коротких диковинок 1890-х превратились в мировое искусство, которое формировала череда направлений: пионеры эпохи немого кино, советский монтаж, немецкий экспрессионизм, голливудская студийная система, итальянский неореализм, французская новая волна, новый Голливуд, а затем цифровая эпоха и стриминг. Изучать эти эпохи по порядку, по одному показательному фильму на каждую, — самый быстрый способ понять, почему кино выглядит так, как сегодня. В этом руководстве мы пройдёмся по каждой эпохе и предложим простой способ изучать историю кино по несколько минут в день.
Коротко
- Каждое направление в кино было реакцией на предыдущее, поэтому изучение по порядку быстро формирует понимание.
- Приёмы, которые нам кажутся само собой разумеющимися, например монтаж ради эмоции, придумали конкретные люди в конкретных местах.
- Для начала достаточно одного знакового фильма на каждую эпоху.
- Короткое ежедневное чтение и редкие просмотры — устойчивый способ учиться.
Как начиналось кино?
В конце XIX века несколько изобретателей наперегонки пытались записать и показать движение. Компания Томаса Эдисона разработала кинетоскоп — устройство в духе «подглядывания в глазок» для одного зрителя. Во Франции Огюст и Луи Люмьер создали кинематограф, который мог проецировать фильмы для публики. Их публичный показ в Париже в декабре 1895 года часто считают рождением кино как общего зрелища.
Первые фильмы были короткими, часто в один план: рабочие выходят с фабрики, поезд прибывает на станцию.
Кто первым стал рассказывать в кино фантастические истории?
Жорж Мельес, сценический фокусник, видел в кино инструмент иллюзии. В его фильме «Путешествие на Луну» (1902) трюки со стоп-кадром, нарисованные декорации и несколько сцен складываются в игривую научно-фантастическую историю. Он показал, что кино может создавать миры, а не только записывать реальность.
Что происходило в эпоху немого кино?
Примерно с 1900-х до конца 1920-х годов кинематографисты выработали базовую грамматику кино: крупные планы, параллельный монтаж одновременных действий и монтаж, при котором склейки кажутся незаметными.
- Д. У. Гриффит в США продвинул вперёд приёмы повествования, хотя его «Рождение нации» (1915) известно также расистским содержанием и прославлением Ку-клукс-клана. В истории кино есть и новаторство, и вред.
- Чарли Чаплин и Бастер Китон превратили физическую комедию в искусство.
Что такое советский монтаж?
В 1920-е годы советские кинематографисты разработали теорию о том, что смысл рождается из сочетания кадров. Эффект Кулешова, названный в честь Льва Кулешова, описывает, как зрители считывают разные эмоции на одном и том же нейтральном лице в зависимости от того, какой кадр поставлен рядом.
«Броненосец Потёмкин» (1925) Сергея Эйзенштейна, особенно сцена на Одесской лестнице, остаётся хрестоматийным примером монтажа, создающего ритм, напряжение и политический смысл.
Что такое немецкий экспрессионизм?
В фильмах немецкого экспрессионизма искажённые декорации, резкие тени и подчёркнутая игра передавали внутреннее состояние. Классический пример — «Кабинет доктора Калигари» (1920), а «Метрополис» (1927) Фрица Ланга привёл этот стиль в эпическую научную фантастику. Его визуальный язык позже повлиял на фильмы ужасов и фильм-нуар.
Как звук изменил кино?
«Певец джаза» (1927) считается первым полнометражным фильмом с синхронными звуковыми диалогами. Через несколько лет индустрия в основном перешла на звук. Поначалу камеры стали менее подвижными из-за шумного оборудования, а карьеры некоторых звёзд немого кино угасли, зато расцвели мюзиклы и стремительные комедии с быстрыми диалогами.
Что такое голливудская студийная система?
С конца 1920-х до конца 1940-х годов и позже горстка крупных студий контролировала производство, прокат и какое-то время многие кинотеатры. Они держали актёров, сценаристов и режиссёров на долгосрочных контрактах и выпускали фильмы в промышленных масштабах, часто в узнаваемых жанрах: вестерны, мюзиклы, гангстерские фильмы и «безумные» комедии.
В эту эпоху появился «Гражданин Кейн» (1941) Орсона Уэллса, известный съёмкой с глубинной резкостью, нелинейной структурой и смелыми ракурсами. Система ослабла после антимонопольного решения Верховного суда США 1948 года (дело «Парамаунт»), обязавшего студии продать свои сети кинотеатров, а вскоре за зрителей начало бороться телевидение.
Что такое итальянский неореализм?
После Второй мировой войны итальянские кинематографисты обратились к реальным улицам, обычным людям и часто непрофессиональным актёрам, чтобы показать бедность и послевоенные трудности.
- «Рим — открытый город» (1945) Роберто Росселлини
- «Похитители велосипедов» (1948) Витторио Де Сики
Влияние неореализма распространилось по всему миру и подтолкнуло режиссёров выносить камеры из павильонов в настоящую жизнь.
Что такое французская новая волна?
В конце 1950-х молодые критики журнала Cahiers du cinéma начали снимать собственные фильмы. Они отстаивали идею режиссёра как настоящего автора фильма (теория авторского кино) и ломали условности: джамп-катами, ручной камерой и прямым обращением к зрителю.
- «400 ударов» (1959) Франсуа Трюффо
- «На последнем дыхании» (1960) Жан-Люка Годара
Какие вехи мирового кино стоит знать начинающим?
История кино — это не только Европа и Америка. Несколько важных имён:
- Акира Куросава (Япония): «Расёмон» (1950), который популяризировал рассказ об одном событии с противоречащих друг другу точек зрения, и «Семь самураев» (1954).
- Ясудзиро Одзу (Япония): «Токийская повесть» (1953), известная спокойной, низко расположенной камерой.
- Сатьяджит Рай (Индия): «Песнь дороги» (1955), первый фильм трилогии об Апу.
- Ингмар Бергман (Швеция): «Седьмая печать» (1957).
Что такое новый Голливуд и эпоха блокбастеров?
В конце 1960-х и в 1970-е годы новое поколение американских режиссёров, на которое повлияло европейское кино, получило необычную творческую свободу. Начальным моментом часто называют «Бонни и Клайд» (1967), за которым последовали «Крёстный отец» (1972) Фрэнсиса Форда Копполы и «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе.
Затем «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга и «Звёздные войны» (1977) Джорджа Лукаса помогли сформировать современный летний блокбастер: широкий прокат, мощный маркетинг и мерчандайзинг.
Как цифровые технологии и стриминг изменили кино?
- Компьютерная анимация: «История игрушек» (1995) студии Pixar стала первым полностью компьютерным анимационным полнометражным фильмом.
- Цифровые камеры и монтаж снизили затраты и изменили то, как фильмы снимают и доводят до готовности.
- Стриминг изменил то, как и где зрители смотрят кино, а также как фильмы финансируют и выпускают.
История кино в таблице
| Эпоха или направление | Примерные годы | Главная идея | Фильм для начала |
|---|---|---|---|
| Раннее кино | 1890-е — 1900-е | Запись и проекция движения | «Путешествие на Луну» (1902) |
| Советский монтаж | 1920-е | Смысл рождается из монтажа | «Броненосец Потёмкин» (1925) |
| Немецкий экспрессионизм | 1920-е | Искажённая картинка выражает эмоции | «Кабинет доктора Калигари» (1920) |
| Студийная система | Конец 1920-х — 1950-е | Промышленное жанровое кино | «Гражданин Кейн» (1941) |
| Итальянский неореализм | Середина 1940-х — 1950-е | Настоящие места, обычные жизни | «Похитители велосипедов» (1948) |
| Французская новая волна | Конец 1950-х — 1960-е | Режиссёр как автор, стиль без правил | «400 ударов» (1959) |
| Новый Голливуд | Конец 1960-х — 1970-е | Личные, более мрачные американские фильмы | «Крёстный отец» (1972) |
| Эпоха блокбастеров | С середины 1970-х | Фильмы-события и широкий прокат | «Челюсти» (1975) |
| Цифровая эпоха | С 1990-х | Компьютерная графика, цифровое производство, стриминг | «История игрушек» (1995) |
Как изучать историю кино по несколько минут в день?
Не нужно каждый вечер смотреть классику. Устойчивый подход такой:
- Читайте по одному короткому материалу в день об одном режиссёре, приёме или направлении.
- Смотрите по одному фильму в неделю из таблицы выше, по порядку.
- Смотрите одну сцену дважды. Во второй раз забудьте про сюжет и обращайте внимание только на монтаж, движение камеры или свет.
- Вспоминайте, прежде чем идти дальше. Перед новой эпохой попробуйте, не подглядывая, назвать главную идею предыдущей и одного режиссёра. Это опирается на эффект тестирования.
- Связывайте с тем, что вы уже смотрите. Когда в современном фильме вы видите джамп-кат или теневой кадр с наклоном, спросите себя, из какого направления это заимствовано.
Тема «Кино» в Topicly присылает короткое ежедневное открытие о кино на выбранной вами глубине, с несколькими вопросами после него, чтобы проверить, что осталось в памяти, и с сохранёнными избранными материалами, чтобы вы могли составить свой список для просмотра. О том, как сохранять любопытство на месяцы вперёд, читайте в статьях как оставаться любознательным во взрослой жизни и узнавайте что-то новое каждый день.
Попробуйте
На этой неделе посмотрите «Путешествие на Луну», который идёт всего несколько минут, а затем прочитайте о братьях Люмьер. На следующей неделе переходите к советскому монтажу. Если хотите, чтобы каждый день вас ждало короткое открытие о кино, скачайте Topicly и добавьте «Кино» в темы.
Частые вопросы
Когда появилось кино?
Начало кино обычно относят к 1890-м годам. Знаковым моментом стал публичный показ короткометражек братьями Люмьер в Париже в декабре 1895 года, которому предшествовали более ранние изобретения, например кинетоскоп Томаса Эдисона.
Какой был первый полнометражный фильм со звуковыми диалогами?
«Певец джаза» (1927) считается первым полнометражным фильмом с синхронными звуковыми диалогами, и он дал толчок быстрому переходу Голливуда к звуку.
Что такое французская новая волна?
Французская новая волна — это направление молодых французских режиссёров конца 1950-х и 1960-х годов, среди которых Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар. Они предпочитали личные истории, съёмки на натуре и дерзкий монтаж, нарушающий правила.
Какие фильмы подойдут, чтобы начать изучать историю кино?
Хороший стартовый список: «Путешествие на Луну» (1902), «Броненосец Потёмкин» (1925), «Метрополис» (1927), «Гражданин Кейн» (1941), «Похитители велосипедов» (1948), «Расёмон» (1950), «400 ударов» (1959) и «Крёстный отец» (1972).
- #история кино
- #кинематограф
- #фильмы
- #микрообучение
