Перейти к содержимому
Topicly
Темы

История кино для начинающих: ключевые эпохи и фильмы

История кино для начинающих: немое кино, советский монтаж, студийная система, неореализм, французская новая волна и новый Голливуд, с фильмами для просмотра.

Topicly Editorial6 мин чтения
В этой статье
  1. Как начиналось кино?
  2. Что происходило в эпоху немого кино?
  3. Как звук изменил кино?
  4. Что такое голливудская студийная система?
  5. Что такое итальянский неореализм?
  6. Что такое французская новая волна?
  7. Какие вехи мирового кино стоит знать начинающим?
  8. Что такое новый Голливуд и эпоха блокбастеров?
  9. Как цифровые технологии и стриминг изменили кино?
  10. История кино в таблице
  11. Как изучать историю кино по несколько минут в день?
  12. Попробуйте

История кино — это рассказ о том, как движущиеся картинки из коротких диковинок 1890-х превратились в мировое искусство, которое формировала череда направлений: пионеры эпохи немого кино, советский монтаж, немецкий экспрессионизм, голливудская студийная система, итальянский неореализм, французская новая волна, новый Голливуд, а затем цифровая эпоха и стриминг. Изучать эти эпохи по порядку, по одному показательному фильму на каждую, — самый быстрый способ понять, почему кино выглядит так, как сегодня. В этом руководстве мы пройдёмся по каждой эпохе и предложим простой способ изучать историю кино по несколько минут в день.

Коротко

  • Каждое направление в кино было реакцией на предыдущее, поэтому изучение по порядку быстро формирует понимание.
  • Приёмы, которые нам кажутся само собой разумеющимися, например монтаж ради эмоции, придумали конкретные люди в конкретных местах.
  • Для начала достаточно одного знакового фильма на каждую эпоху.
  • Короткое ежедневное чтение и редкие просмотры — устойчивый способ учиться.

Как начиналось кино?

В конце XIX века несколько изобретателей наперегонки пытались записать и показать движение. Компания Томаса Эдисона разработала кинетоскоп — устройство в духе «подглядывания в глазок» для одного зрителя. Во Франции Огюст и Луи Люмьер создали кинематограф, который мог проецировать фильмы для публики. Их публичный показ в Париже в декабре 1895 года часто считают рождением кино как общего зрелища.

Первые фильмы были короткими, часто в один план: рабочие выходят с фабрики, поезд прибывает на станцию.

Кто первым стал рассказывать в кино фантастические истории?

Жорж Мельес, сценический фокусник, видел в кино инструмент иллюзии. В его фильме «Путешествие на Луну» (1902) трюки со стоп-кадром, нарисованные декорации и несколько сцен складываются в игривую научно-фантастическую историю. Он показал, что кино может создавать миры, а не только записывать реальность.

Что происходило в эпоху немого кино?

Примерно с 1900-х до конца 1920-х годов кинематографисты выработали базовую грамматику кино: крупные планы, параллельный монтаж одновременных действий и монтаж, при котором склейки кажутся незаметными.

  • Д. У. Гриффит в США продвинул вперёд приёмы повествования, хотя его «Рождение нации» (1915) известно также расистским содержанием и прославлением Ку-клукс-клана. В истории кино есть и новаторство, и вред.
  • Чарли Чаплин и Бастер Китон превратили физическую комедию в искусство.

Что такое советский монтаж?

В 1920-е годы советские кинематографисты разработали теорию о том, что смысл рождается из сочетания кадров. Эффект Кулешова, названный в честь Льва Кулешова, описывает, как зрители считывают разные эмоции на одном и том же нейтральном лице в зависимости от того, какой кадр поставлен рядом.

«Броненосец Потёмкин» (1925) Сергея Эйзенштейна, особенно сцена на Одесской лестнице, остаётся хрестоматийным примером монтажа, создающего ритм, напряжение и политический смысл.

Что такое немецкий экспрессионизм?

В фильмах немецкого экспрессионизма искажённые декорации, резкие тени и подчёркнутая игра передавали внутреннее состояние. Классический пример — «Кабинет доктора Калигари» (1920), а «Метрополис» (1927) Фрица Ланга привёл этот стиль в эпическую научную фантастику. Его визуальный язык позже повлиял на фильмы ужасов и фильм-нуар.

Как звук изменил кино?

«Певец джаза» (1927) считается первым полнометражным фильмом с синхронными звуковыми диалогами. Через несколько лет индустрия в основном перешла на звук. Поначалу камеры стали менее подвижными из-за шумного оборудования, а карьеры некоторых звёзд немого кино угасли, зато расцвели мюзиклы и стремительные комедии с быстрыми диалогами.

Что такое голливудская студийная система?

С конца 1920-х до конца 1940-х годов и позже горстка крупных студий контролировала производство, прокат и какое-то время многие кинотеатры. Они держали актёров, сценаристов и режиссёров на долгосрочных контрактах и выпускали фильмы в промышленных масштабах, часто в узнаваемых жанрах: вестерны, мюзиклы, гангстерские фильмы и «безумные» комедии.

В эту эпоху появился «Гражданин Кейн» (1941) Орсона Уэллса, известный съёмкой с глубинной резкостью, нелинейной структурой и смелыми ракурсами. Система ослабла после антимонопольного решения Верховного суда США 1948 года (дело «Парамаунт»), обязавшего студии продать свои сети кинотеатров, а вскоре за зрителей начало бороться телевидение.

Что такое итальянский неореализм?

После Второй мировой войны итальянские кинематографисты обратились к реальным улицам, обычным людям и часто непрофессиональным актёрам, чтобы показать бедность и послевоенные трудности.

  • «Рим — открытый город» (1945) Роберто Росселлини
  • «Похитители велосипедов» (1948) Витторио Де Сики

Влияние неореализма распространилось по всему миру и подтолкнуло режиссёров выносить камеры из павильонов в настоящую жизнь.

Что такое французская новая волна?

В конце 1950-х молодые критики журнала Cahiers du cinéma начали снимать собственные фильмы. Они отстаивали идею режиссёра как настоящего автора фильма (теория авторского кино) и ломали условности: джамп-катами, ручной камерой и прямым обращением к зрителю.

  • «400 ударов» (1959) Франсуа Трюффо
  • «На последнем дыхании» (1960) Жан-Люка Годара

Какие вехи мирового кино стоит знать начинающим?

История кино — это не только Европа и Америка. Несколько важных имён:

  • Акира Куросава (Япония): «Расёмон» (1950), который популяризировал рассказ об одном событии с противоречащих друг другу точек зрения, и «Семь самураев» (1954).
  • Ясудзиро Одзу (Япония): «Токийская повесть» (1953), известная спокойной, низко расположенной камерой.
  • Сатьяджит Рай (Индия): «Песнь дороги» (1955), первый фильм трилогии об Апу.
  • Ингмар Бергман (Швеция): «Седьмая печать» (1957).

Что такое новый Голливуд и эпоха блокбастеров?

В конце 1960-х и в 1970-е годы новое поколение американских режиссёров, на которое повлияло европейское кино, получило необычную творческую свободу. Начальным моментом часто называют «Бонни и Клайд» (1967), за которым последовали «Крёстный отец» (1972) Фрэнсиса Форда Копполы и «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе.

Затем «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга и «Звёздные войны» (1977) Джорджа Лукаса помогли сформировать современный летний блокбастер: широкий прокат, мощный маркетинг и мерчандайзинг.

Как цифровые технологии и стриминг изменили кино?

  • Компьютерная анимация: «История игрушек» (1995) студии Pixar стала первым полностью компьютерным анимационным полнометражным фильмом.
  • Цифровые камеры и монтаж снизили затраты и изменили то, как фильмы снимают и доводят до готовности.
  • Стриминг изменил то, как и где зрители смотрят кино, а также как фильмы финансируют и выпускают.

История кино в таблице

Эпоха или направлениеПримерные годыГлавная идеяФильм для начала
Раннее кино1890-е — 1900-еЗапись и проекция движения«Путешествие на Луну» (1902)
Советский монтаж1920-еСмысл рождается из монтажа«Броненосец Потёмкин» (1925)
Немецкий экспрессионизм1920-еИскажённая картинка выражает эмоции«Кабинет доктора Калигари» (1920)
Студийная системаКонец 1920-х — 1950-еПромышленное жанровое кино«Гражданин Кейн» (1941)
Итальянский неореализмСередина 1940-х — 1950-еНастоящие места, обычные жизни«Похитители велосипедов» (1948)
Французская новая волнаКонец 1950-х — 1960-еРежиссёр как автор, стиль без правил«400 ударов» (1959)
Новый ГолливудКонец 1960-х — 1970-еЛичные, более мрачные американские фильмы«Крёстный отец» (1972)
Эпоха блокбастеровС середины 1970-хФильмы-события и широкий прокат«Челюсти» (1975)
Цифровая эпохаС 1990-хКомпьютерная графика, цифровое производство, стриминг«История игрушек» (1995)

Как изучать историю кино по несколько минут в день?

Не нужно каждый вечер смотреть классику. Устойчивый подход такой:

  1. Читайте по одному короткому материалу в день об одном режиссёре, приёме или направлении.
  2. Смотрите по одному фильму в неделю из таблицы выше, по порядку.
  3. Смотрите одну сцену дважды. Во второй раз забудьте про сюжет и обращайте внимание только на монтаж, движение камеры или свет.
  4. Вспоминайте, прежде чем идти дальше. Перед новой эпохой попробуйте, не подглядывая, назвать главную идею предыдущей и одного режиссёра. Это опирается на эффект тестирования.
  5. Связывайте с тем, что вы уже смотрите. Когда в современном фильме вы видите джамп-кат или теневой кадр с наклоном, спросите себя, из какого направления это заимствовано.

Тема «Кино» в Topicly присылает короткое ежедневное открытие о кино на выбранной вами глубине, с несколькими вопросами после него, чтобы проверить, что осталось в памяти, и с сохранёнными избранными материалами, чтобы вы могли составить свой список для просмотра. О том, как сохранять любопытство на месяцы вперёд, читайте в статьях как оставаться любознательным во взрослой жизни и узнавайте что-то новое каждый день.

Попробуйте

На этой неделе посмотрите «Путешествие на Луну», который идёт всего несколько минут, а затем прочитайте о братьях Люмьер. На следующей неделе переходите к советскому монтажу. Если хотите, чтобы каждый день вас ждало короткое открытие о кино, скачайте Topicly и добавьте «Кино» в темы.

Частые вопросы

Когда появилось кино?

Начало кино обычно относят к 1890-м годам. Знаковым моментом стал публичный показ короткометражек братьями Люмьер в Париже в декабре 1895 года, которому предшествовали более ранние изобретения, например кинетоскоп Томаса Эдисона.

Какой был первый полнометражный фильм со звуковыми диалогами?

«Певец джаза» (1927) считается первым полнометражным фильмом с синхронными звуковыми диалогами, и он дал толчок быстрому переходу Голливуда к звуку.

Что такое французская новая волна?

Французская новая волна — это направление молодых французских режиссёров конца 1950-х и 1960-х годов, среди которых Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар. Они предпочитали личные истории, съёмки на натуре и дерзкий монтаж, нарушающий правила.

Какие фильмы подойдут, чтобы начать изучать историю кино?

Хороший стартовый список: «Путешествие на Луну» (1902), «Броненосец Потёмкин» (1925), «Метрополис» (1927), «Гражданин Кейн» (1941), «Похитители велосипедов» (1948), «Расёмон» (1950), «400 ударов» (1959) и «Крёстный отец» (1972).

  • #история кино
  • #кинематограф
  • #фильмы
  • #микрообучение

Сделайте чтение ежедневной привычкой

Topicly присылает одно короткое персональное открытие в день.

Скоро вApp StoreДоступно вGoogle Play

С каждым днём чуть любопытнее.

Одно короткое открытие в день по темам, которые вам интересны. Начните бесплатно на iPhone и Android.

Скоро вApp StoreДоступно вGoogle Play