Kino tarixi yeni başlayanlar üçün: əsas dövrlər

Kino tarixi hərəkətli görüntülərin 1890-cı illərdəki qısa əyləncə lentlərindən qlobal incəsənət növünə çevrilməsi hekayəsidir və bu yolu bir neçə cərəyan müəyyən edib: səssiz dövrün öncülləri, sovet montajı, alman ekspressionizmi, Hollivud studiya sistemi, italyan neorealizmi, Fransız Yeni Dalğası, Yeni Hollivud, rəqəmsal və axın platforması dövrü. Bu dövrləri ardıcıllıqla, hər birindən bir nümunə filmlə öyrənmək filmlərin bu gün niyə belə göründüyünü anlamağın ən sürətli yoludur. Aşağıda hər dövr qısaca izah olunur, sonda isə kino tarixini gündə bir neçə dəqiqəyə öyrənmək üçün sadə üsul var.

Əsas nəticələr

• Hər kino cərəyanı özündən əvvəlkinə cavab olaraq yaranıb, buna görə onları ardıcıllıqla öyrənəndə mənzərə tez aydınlaşır.
• Duyğu üçün montaj kimi indi adi saydığınız üsulların konkret müəllifləri və məkanları var.
• Başlamaq üçün hər dövrdən bir əsas film kifayətdir.
• Gündəlik qısa oxu, ara-sıra baxışla birlikdə, uzun müddət davam gətirən üsuldur.

#Kino necə yaranıb?

On doqquzuncu əsrin sonunda bir neçə ixtiraçı hərəkəti ələ keçirib göstərmək üçün yarışırdı. Tomas Edisonun şirkəti eyni anda yalnız bir tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş Kinetoskop cihazını hazırladı. Fransada Ogüst və Lui Lümyer filmləri tamaşaçı qarşısında nümayiş etdirə bilən Sinematoqraf düzəltdilər. Onların 1895-ci ilin dekabrında Parisdə keçirdiyi ictimai seans çox vaxt kinonun ortaq təcrübə kimi doğuluşu sayılır.

İlk filmlər qısa, çox vaxt tək planlı idi: zavoddan çıxan fəhlələr, stansiyaya girən qatar.

#Fantastik hekayələri filmdə ilk kim danışdı?

Səhnə sehrbazı Jorj Melyes filmi illüziya vasitəsi kimi görürdü. Onun «Aya səyahət» (1902) filmi kəsmə hiylələrindən, rəsm dekorlardan və bir neçə səhnədən istifadə edərək oyunbaz bir elmi-fantastik hekayə danışırdı. Melyes göstərdi ki, kino yalnız qeydə almır, dünyalar da yarada bilir.

#Səssiz kino dövründə nə baş verdi?

Təxminən 1900-cü illərdən 1920-ci illərin sonuna qədər kinorejissorlar kinonun əsas qrammatikasını formalaşdırdılar: iri plan, paralel hadisələr arasında kəsmələr və kəsmələri görünməz edən davamlı montaj.

• ABŞ-da D. U. Qriffit hekayə üsullarını irəli apardı, amma onun «Millətin doğulması» (1915) filmi irqçi məzmununa və Ku-Klux-Klanı ucaltmasına görə də məşhurdur. Kino tarixində həm yenilik, həm də zərər var.
• Çarli Çaplin və Baster Kiton fiziki komediyanı sənət səviyyəsinə qaldırdılar.

#Sovet montajı nə idi?

1920-ci illərdə sovet kinematoqrafçıları mənanın planların necə birləşdirilməsindən yarandığını nəzəriyyələşdirdilər. Lev Kuleşovun adını daşıyan Kuleşov effekti göstərir ki, tamaşaçılar eyni neytral üzdə yanına qoyulan plandan asılı olaraq müxtəlif duyğular görür.

Sergey Eyzenşteynin «Potyomkin zirehlisi» (1925) filmi, xüsusilə Odessa pilləkənləri səhnəsi, ritm, gərginlik və siyasi məna yaratmaq üçün montajın dərslik nümunəsi olaraq qalır.

#Alman ekspressionizmi nə idi?

Alman ekspressionist filmləri daxili halları ifadə etmək üçün təhrif olunmuş dekorlardan, kəskin kölgələrdən və şişirdilmiş aktyorluqdan istifadə edirdi. «Doktor Kaliqarinin kabineti» (1920) klassik nümunədir, Fritz Lanqın «Metropolis» (1927) filmi isə bu üslubu epik elmi fantastikaya gətirdi. Onun vizual dili sonralar dəhşət filmlərinə və film-noir-a təsir etdi.

#Səs kinonu necə dəyişdi?

«Caz müğənnisi» (1927) geniş şəkildə səsli dialoq epizodları olan ilk bədii film sayılır. Bir neçə il ərzində sənaye böyük ölçüdə səsə keçdi. Səs-küylü avadanlığa görə kameralar əvvəlcə daha az hərəkətli oldu, bəzi səssiz kino ulduzlarının karyerası sönükləşdi, musiqili filmlər və cəld danışıqlı komediyalar isə çiçəkləndi.

#Hollivud studiya sistemi nə idi?

1920-ci illərin sonundan 1940-cı illərin sonuna və sonrakı illərə qədər bir neçə iri studiya istehsala, yayıma və müəyyən müddət çoxlu kinoteatra nəzarət edirdi. Aktyorları, ssenaristləri və rejissorları uzunmüddətli müqavilələrlə saxlayır, filmləri sənaye miqyasında, çox vaxt tanış janrlarda çəkirdilər: vestern, musiqili film, qanqster filmi və səfeh komediya.

Bu dövr Orson Uellsin «Vətəndaş Kein» (1941) filmini verdi; film dərin fokuslu operator işi, qeyri-xətti quruluşu və cəsarətli rakurslarına görə tərifləndi. Sistem 1948-ci ildə ABŞ Ali Məhkəməsinin antiinhisar qərarından (Paramount işi) sonra zəiflədi, studiyalar kinoteatr şəbəkələrini satmağa məcbur oldu, tezliklə isə televiziya tamaşaçı uğrunda rəqib çıxdı.

#İtalyan neorealizmi nə idi?

İkinci Dünya müharibəsindən sonra italyan kinorejissorları yoxsulluğu və müharibədən sonrakı çətinlikləri göstərmək üçün real küçələrə, adi insanlara və çox vaxt peşəkar olmayan aktyorlara üz tutdular.

• Roberto Rossellininin «Roma — açıq şəhər» (1945)
• Vittorio De Sikanın «Velosiped oğruları» (1948)

Neorealizmin təsiri bütün dünyaya yayıldı və kinorejissorları kameranı studiyadan çıxarıb real həyata aparmağa həvəsləndirdi.

#Fransız Yeni Dalğası nə idi?

1950-ci illərin sonunda Cahiers du cinéma jurnalının gənc tənqidçiləri öz filmlərini çəkməyə başladılar. Onlar rejissoru filmin əsl müəllifi saydılar (müəllif nəzəriyyəsi) və sıçrayışlı kəsmələr, əldə kamera və tamaşaçıya birbaşa müraciətlə qaydaları pozdular.

• Fransua Trüfonun «400 zərbə» (1959)
• Jan-Lük Qodarın «Son nəfəsdə» (1960)

#Yeni başlayanlar dünya kinosunun hansı əsas nümunələrini bilməlidir?

Kino tarixi yalnız Avropa və Amerikadan ibarət deyil. Bir neçə vacib ad:

• Akira Kurosava (Yaponiya): eyni hadisənin ziddiyyətli baxış bucaqlarından danışılmasını məşhurlaşdıran «Raşomon» (1950) və «Yeddi samuray» (1954).
• Yasuciro Ozu (Yaponiya): sakit, aşağı kamera yerləşdirməsi ilə tanınan «Tokio hekayəsi» (1953).
• Satyacit Rey (Hindistan): Apu trilogiyasının ilk filmi «Pather Panchali» (1955).
• İnqmar Berqman (İsveç): «Yeddinci möhür» (1957).

#Yeni Hollivud və blokbaster dövrü nə idi?

1960-cı illərin sonu və 1970-ci illərdə Avropa kinosundan təsirlənmiş yeni nəsil amerikalı rejissorlar qeyri-adi yaradıcı sərbəstlik qazandı. «Bonni və Klayd» (1967) çox vaxt açılış anı kimi göstərilir, ardınca Frensis Ford Koppolanın «Xaç atası» (1972) və Martin Skorsezenin «Taksi sürücüsü» (1976) kimi filmlər gəldi.

Sonra Stiven Spilberqin «Çənələr» (1975) və Corc Lukasın «Ulduz müharibələri» (1977) filmləri geniş nümayiş, güclü reklam və suvenir satışı ilə müasir yay blokbasterinin modelini yaratdı.

#Rəqəmsal texnologiya və axın platformaları kinonu necə dəyişdi?

• Kompüter animasiyası: Pixar-ın «Oyuncaqlar hekayəsi» (1995) tam kompüter animasiyası ilə çəkilmiş ilk bədii film idi.
• Rəqəmsal kameralar və montaj xərcləri azaltdı və filmlərin çəkilişini, tamamlanmasını dəyişdi.
• Axın platformaları tamaşaçının filmi necə və harada izləməsini, həmçinin filmlərin necə maliyyələşdirilib yayımlanmasını dəyişdi.

#Bir baxışda kino tarixi

#Kino tarixini gündə bir neçə dəqiqəyə necə öyrənmək olar?

Hər axşam bir klassikə baxmaq lazım deyil. Davam gətirən yanaşma:

1. Gündə bir qısa yazı oxuyun: tək bir rejissor, üsul və ya cərəyan haqqında.
2. Həftədə bir film izləyin: yuxarıdakı cədvəldən, ardıcıllıqla.
3. Bir səhnəyə iki dəfə baxın. İkinci dəfə süjetə fikir verməyin, yalnız montaja, kamera hərəkətinə və ya işıqlandırmaya baxın.
4. Keçməzdən əvvəl yadınıza salın. Yeni dövrə başlamazdan əvvəl, baxmadan əvvəlki dövrün əsas fikrini və bir rejissorunu deməyə çalışın. Bu, test effektinə əsaslanır.
5. İzlədiklərinizlə əlaqələndirin. Müasir film sıçrayışlı kəsmədən və ya kölgəli, əyri kadrdan istifadə edəndə hansı cərəyandan götürdüyünü soruşun.

Topicly-nin Kino mövzusu seçdiyiniz dərinlikdə hər gün kino haqqında qısa bir kəşf göndərir, ardınca nəyin yadda qaldığını yoxlamaq üçün bir neçə sual gəlir; sevimliləri saxlayıb öz izləmə siyahınızı da qura bilərsiniz. Marağı aylarla saxlamaq üçün yetkin yaşda marağı necə qorumaq olar və hər gün yeni bir şey öyrənin yazılarına baxın.

#Sınayın

Bu həftə cəmi bir neçə dəqiqəlik «Aya səyahət» filminə baxın, sonra Lümyer qardaşları haqqında oxuyun. Gələn həftə sovet montajına keçin. Hər gün sizi qısa kino kəşfi gözləsin istəyirsinizsə, Topicly-ni yükləyin və Kino mövzusunu əlavə edin.