Yeni Başlayanlar İçin Sinema Tarihi: Önemli Dönemlere Rehber

Sinema tarihi, hareketli görüntülerin 1890'lardaki kısa gösterilerden küresel bir sanat biçimine nasıl dönüştüğünün hikâyesidir. Bu yolculuğu bir dizi akım şekillendirdi: sessiz dönemin öncüleri, Sovyet montajı, Alman Dışavurumculuğu, Hollywood stüdyo sistemi, İtalyan yeni gerçekçiliği, Fransız Yeni Dalgası, Yeni Hollywood ve dijital ile yayın platformları çağı. Bu dönemleri sırasıyla, her birinden tek bir temsilci filmle öğrenmek, bugünkü filmlerin neden böyle göründüğünü anlamanın en hızlı yoludur. Bu rehber her dönemi tek tek ele alıyor ve sinema tarihini günde birkaç dakikada öğrenmenin basit bir yolunu öneriyor.

Öne çıkanlar

• Her sinema akımı kendinden öncekine tepki olarak doğdu; bu yüzden dönemleri sırayla öğrenmek kavrayışı hızla oturtur.
• Duygu için kurgu yapmak gibi artık olağan saydığımız teknikler belirli kişilerden ve yerlerden çıktı.
• Başlamak için her dönemden tek bir başyapıt film yeterli.
• Günlük kısa okuma ve ara sıra film izlemek sürdürülebilir bir öğrenme yöntemi.

#Sinema nasıl başladı?

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında birçok mucit hareketi yakalayıp göstermek için yarıştı. Thomas Edison'ın şirketi, aynı anda tek kişinin baktığı, dürbün tarzı bir cihaz olan Kinetoscope'u geliştirdi. Fransa'da Auguste ve Louis Lumière ise filmleri seyirciye yansıtabilen Cinématographe'ı yaptı. Aralık 1895'te Paris'te yaptıkları halka açık gösterim, sinemanın ortak bir deneyim olarak doğuşu sayılır.

İlk filmler kısaydı, çoğu tek planlıktı: fabrikadan çıkan işçiler, istasyona giren bir tren.

#Filmle ilk kez fantastik hikâyeleri kim anlattı?

Sahne illüzyonisti Georges Méliès, filme bir yanılsama aracı olarak baktı. A Trip to the Moon (1902) filminde durdurma hileleri, boyalı dekorlar ve birden çok sahneyle oyunbaz bir bilim kurgu hikâyesi anlattı. Sinemanın yalnızca kayıt tutmakla kalmayıp dünyalar yaratabileceğini gösterdi.

#Sessiz sinema döneminde neler oldu?

Yaklaşık 1900'lerden 1920'lerin sonuna kadar yönetmenler sinemanın temel dilini geliştirdi: yakın çekimler, paralel olaylar arasında geçiş yapan paralel kurgu ve kesmeleri fark edilmez kılan süreklilik kurgusu.

• Amerika'da D. W. Griffith anlatı tekniklerini ileri taşıdı; ancak The Birth of a Nation (1915) ırkçı içeriği ve Ku Klux Klan'ı yüceltmesiyle de kötü bir ün yaptı. Sinema tarihi hem yenilikleri hem de zararları içerir.
• Charlie Chaplin ve Buster Keaton fiziksel komediyi bir sanata dönüştürdü.

#Sovyet montajı nedir?

1920'lerde Sovyet yönetmenler, anlamın planların nasıl birleştirildiğinden doğduğunu kuramlaştırdı. Lev Kuleshov'un adını taşıyan Kuleshov etkisi, seyircinin aynı nötr yüzde, yanına konan plana göre farklı duygular okuduğunu anlatır.

Sergei Eisenstein'ın Battleship Potemkin (1925) filmi, özellikle Odessa Merdivenleri sahnesiyle, ritim, gerilim ve siyasi anlam yaratmak için kurgunun nasıl kullanılabileceğinin ders kitabı örneği olmayı sürdürüyor.

#Alman Dışavurumculuğu nedir?

Alman Dışavurumcu filmleri, iç dünyayı anlatmak için çarpık dekorlar, keskin gölgeler ve abartılı oyunculuk kullandı. The Cabinet of Dr. Caligari (1920) bunun klasik örneğidir; Fritz Lang'in Metropolis (1927) filmi ise bu üslubu destansı bilim kurguya taşıdı. Görsel dili sonradan korku filmlerini ve kara filmi etkiledi.

#Ses sinemayı nasıl değiştirdi?

The Jazz Singer (1927), senkronize diyalog sahneleri içeren ilk uzun metrajlı film olarak kabul edilir. Birkaç yıl içinde sektör büyük ölçüde sesli filme geçti. Gürültülü ekipman yüzünden kameralar önce daha az hareketli hale geldi, bazı sessiz sinema yıldızlarının kariyeri sönerken müzikaller ve hızlı konuşmalı komediler gelişti.

#Hollywood stüdyo sistemi neydi?

1920'lerin sonundan 1940'ların sonuna ve sonrasına kadar bir avuç büyük stüdyo üretimi, dağıtımı ve bir dönem birçok sinema salonunu kontrol etti. Oyuncuları, senaristleri ve yönetmenleri uzun vadeli sözleşmelerle bağlayıp filmleri fabrika düzeninde, çoğunlukla tanınabilir türlerde üretti: western, müzikal, gangster filmi ve çılgın komedi.

Bu dönem Orson Welles'in Citizen Kane (1941) filmini doğurdu; film derin odak görüntü yönetimi, doğrusal olmayan yapısı ve cesur kamera açılarıyla övülür. Sistem, 1948'de ABD Yüksek Mahkemesi'nin tekel karşıtı kararıyla (Paramount davası) stüdyoları sinema zincirlerini satmaya zorlamasının ardından zayıfladı; kısa süre sonra televizyon da seyirci için rekabete girdi.

#İtalyan yeni gerçekçiliği nedir?

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalyan yönetmenler, yoksulluğu ve savaş sonrası mücadeleyi anlatmak için gerçek sokaklara, sıradan insanlara ve çoğu zaman profesyonel olmayan oyunculara yöneldi.

• Roberto Rossellini'nin Rome, Open City (1945)
• Vittorio De Sica'nın Bicycle Thieves (1948)

Yeni gerçekçiliğin etkisi dünyaya yayıldı ve yönetmenleri kameralarını stüdyodan çıkarıp gerçek hayata götürmeye cesaretlendirdi.

#Fransız Yeni Dalgası nedir?

1950'lerin sonunda Cahiers du cinéma dergisinin genç eleştirmenleri kendi filmlerini çekmeye başladı. Yönetmeni filmin gerçek yaratıcısı sayan auteur kuramını savundular; ani kesmeler (jump cut), omuz kamerası ve doğrudan seyirciye hitap ile alışılmış kuralları yıktılar.

• François Truffaut'nun The 400 Blows (1959)
• Jean-Luc Godard'ın Breathless (1960)

#Yeni başlayanlar hangi dünya sineması başyapıtlarını bilmeli?

Sinema tarihi yalnızca Avrupa ve Amerika'dan ibaret değil. Bilinmesi gereken birkaç temel isim:

• Akira Kurosawa (Japonya): tek bir olayı çelişen bakış açılarından anlatmayı yaygınlaştıran Rashomon (1950) ve Seven Samurai (1954).
• Yasujiro Ozu (Japonya): sakin anlatımı ve alçak kamera konumuyla bilinen Tokyo Story (1953).
• Satyajit Ray (Hindistan): Apu Üçlemesi'nin ilk filmi Pather Panchali (1955).
• Ingmar Bergman (İsveç): The Seventh Seal (1957).

#Yeni Hollywood ve gişe rekortmeni filmler dönemi neydi?

1960'ların sonunda ve 1970'lerde, Avrupa sinemasından etkilenen yeni bir Amerikalı yönetmen kuşağı alışılmadık bir yaratıcı özgürlüğe kavuştu. Bonnie and Clyde (1967) çoğu zaman açılış sahnesi olarak anılır; ardından Francis Ford Coppola'nın The Godfather (1972) ve Martin Scorsese'nin Taxi Driver (1976) gibi filmler geldi.

Sonra Steven Spielberg'in Jaws (1975) ve George Lucas'ın Star Wars (1977) filmleri; geniş çaplı gösterim, yoğun pazarlama ve lisanslı ürünlerle modern yaz blockbuster'ının biçimini belirledi.

#Dijital teknoloji ve yayın platformları sinemayı nasıl değiştirdi?

• Bilgisayar animasyonu: Pixar'ın Toy Story (1995) filmi, tamamen bilgisayarla animasyonla yapılmış ilk uzun metrajlı filmdi.
• Dijital kameralar ve kurgu maliyetleri düşürdü ve filmlerin çekilme ve tamamlanma biçimini değiştirdi.
• Yayın platformları, izleyicinin filmi nasıl ve nerede izlediğini, filmlerin nasıl finanse edilip gösterime girdiğini değiştirdi.

#Bir bakışta sinema tarihi

#Sinema tarihini günde birkaç dakikada nasıl öğrenirsiniz?

Her akşam bir klasik izlemeniz gerekmiyor. Sürdürülebilir bir yöntem:

1. Günde kısa bir yazı okuyun: tek bir yönetmen, teknik ya da akım hakkında olsun.
2. Haftada bir film izleyin: yukarıdaki tablodan, sırayla.
3. Bir sahneyi iki kez izleyin. İkincisinde hikâyeyi bırakıp yalnızca kurguya, kamera hareketine veya ışığa bakın.
4. Devam etmeden önce hatırlayın. Yeni bir döneme geçmeden önce, bir öncekinin temel fikrini ve bir yönetmenini bakmadan söylemeyi deneyin. Bu, test etme etkisine dayanır.
5. Zaten izlediklerinizle bağlayın. Modern bir film ani kesme ya da gölgeli, eğik bir kadraj kullandığında hangi akımdan ödünç aldığını sorun.

Topicly'nin Sinema konusu, seçtiğiniz derinlikte, filmle ilgili kısa bir günlük keşif sunar; ardından kalanları ölçen birkaç soru gelir. Favorileri kaydedip kendi izleme listenizi de oluşturabilirsiniz. Merakı aylar boyunca canlı tutmak için yetişkinken meraklı kalmak ve her gün yeni bir şey öğrenmek yazılarına göz atın.

#Hemen deneyin

Bu hafta yalnızca birkaç dakika süren A Trip to the Moon'u izleyin, sonra Lumière kardeşler hakkında okuyun. Gelecek hafta Sovyet montajına geçin. Her gün sizi kısa bir sinema keşfi beklesin istiyorsanız Topicly'yi indirin ve Sinema'yı konu olarak ekleyin.