İçeriğe geç
Topicly
Konular

Mimari Üsluplar Rehberi: Şehirdeki Binaları Nasıl Tanırsınız

Şehir yürüyüşünde mimari üslupları tanıma: Klasik, Gotik, Barok, Art Deco, Modernist ve Brütalist binaları bir bakışta ayıran ipuçları.

Topicly Editorial5 dk okuma
Bu yazıda
  1. Üsluplar neden böyle görünür?
  2. Hızlı başvuru tablosu
  3. Sütunlar: bakılacak ilk şey
  4. Yuvarlak kemer mi, sivri kemer mi?
  5. Rönesans ve Barok: sakinlik ve dram
  6. Art Nouveau ve Art Deco
  7. Modernizm, Brütalizm ve sonrası
  8. Gerçek bir yürüyüşte nasıl pratik yapılır?

Çoğu mimari üslubu bir avuç ayrıntıya bakarak tanıyabilirsiniz: kemerlerin biçimi, sütun olup olmadığı, ne kadar süs olduğu ve nasıl göründüğü, pencerelerin boyutu ve ritmi ile ana malzeme. Bu beş ipucunu öğrendiğinizde sıradan bir sokak bir zaman çizelgesi gibi okunmaya başlar.

Başlamadan önce bir uyarı. Birçok bina, taklit ettiği üslubun yüzyıllar sonra yapılmış bir yorumudur ve çoğu aynı anda birkaç üslubu karıştırır. Aşağıdakini kurallar kitabı değil, bir arazi rehberi olarak görün.

Üsluplar neden böyle görünür?

Üslup kısmen moda, kısmen mühendisliktir. Çelik iskeletten önce bir duvar, üstündeki her şeyin ağırlığını taşımak zorundaydı; bu yüzden duvarlar kalındı ve pencereler sınırlıydı. Bu yükü dağıtmanın her yeni yolu, sivri kemerden uçan payandaya ve çelik iskelete kadar, yeni biçimlerin önünü açtı. Bir üslubu fark ettiğinizde, yalnızca nasıl bir görünüm istendiğini değil, inşaatçıların hangi sorunu çözdüğünü de sormak işe yarar.

Hızlı başvuru tablosu

ÜslupYaklaşık dönemNeye bakmalı
Klasik / Yunan ve RomaAntik çağSütunlar, üçgen alınlıklar, simetri
Romaneskyak. 1000 – 1200Yuvarlak kemerler, kalın duvarlar, küçük pencereler
Gotikyak. 1150 – 1500Sivri kemerler, nervürlü tonozlar, uçan payandalar, büyük vitraylar
Rönesans15. – 16. yüzyılSakin simetri, Klasik sütunlar, kubbeler, net oranlar
Barok17. yüzyıl – 18. yüzyıl başıKıvrımlar, dram, ışık ve gölge, gösterişli süsleme
Neoklasik18. yüzyıl ortası – 19. yüzyılTapınak benzeri sütunlu girişler, ölçülü süsleme
Art Nouveauyak. 1890 – 1910Akıcı bitki benzeri kıvrımlar, demir işçiliği, kavisli pencereler
Art Deco1920'ler – 1930'larGeometrik desenler, zikzaklar, güneş ışınları, basamaklı üst kısımlar
Modernizm1920'lerden itibarenDüz çatılar, beyaz duvarlar, şerit pencereler, süs yok
Brütalizmyak. 1950'ler – 1970'lerAçıkta beton, ağır tekrarlı bloklar
Postmodernizm1970'ler – 1990'larOyunbaz tarihsel göndermeler, canlı renk

Tarihler gevşektir ve ülkeden ülkeye çok değişir.

Sütunlar: bakılacak ilk şey

Bir binada sütun varsa, tepesine, yani başlığa bakın. Üç klasik düzeni öğrenmek kolaydır:

  • Dor: Yalın, minder benzeri bir tepe. Sağlam ve basit.
  • İon: Her yanda kağıt rulosu gibi bir çift volüt.
  • Korint: Oyma akantus yapraklarından oluşan gür bir demet.

Bir sıra sütunun üstündeki üçgen alınlık, Yunan ya da Roma tapınağı cephesinin imzasıdır. 18. veya 19. yüzyıldan kalma bir banka, müze, mahkeme ya da parlamento binasında bunu görürseniz, büyük olasılıkla Neoklasik mimariye bakıyorsunuzdur; bu mimari, kalıcılık ve otorite sezdirmek için o görünümü bilerek ödünç almıştır.

Yuvarlak kemer mi, sivri kemer mi?

İnsanların sık karıştırdığı iki ortaçağ üslubunu bu tek ipucu ayırır.

Romanesk kiliseler yuvarlak kemer kullanır. Duvarlar kalın, pencereler oldukça küçüktür ve genel his sağlam, biraz kale gibidir.

Gotik ise ağırlığı daha dik biçimde aşağı yönlendiren sivri kemeri, tavandaki nervürlü tonozlarla ve birçok büyük kilisede uçan payandalarla birlikte kullanır: binanın dışında duvarları destekleyen taş kollar. Duvarlar artık her şeyi taşımadığı için devasa vitray pencereler için açılabildi. Üslup genellikle 12. yüzyılda Paris yakınlarındaki Saint-Denis manastır kilisesine dayandırılır.

Şimdi tuzak. Londra'daki Parlamento binaları Gotik görünür, ama 19. yüzyılda Gotik Canlanma olarak inşa edildi. O dönemin birçok kilisesi, üniversitesi ve tren garı da öyle. Bir "Gotik" binanın taklit olduğunu gösteren ipuçları: çok keskin ve düzenli taş işçiliği, ayrıntıların makine gibi tekrarı ve Orta Çağ'a uymayan bir tarih ya da ortam, örneğin bir gar.

Rönesans ve Barok: sakinlik ve dram

Rönesans mimarisi 15. yüzyıl İtalya'sında, erken merkezlerinden biri Floransa ve kilit isimlerinden biri Filippo Brunelleschi ile başladı. Klasik sütunları ve kubbeleri geri getirdi, oran ve dengeyi önemsedi. Rönesans cephesi sakin, düz ve düzenli hissettirir.

Ondan doğan Barok, 17. yüzyıl Roma'sında sizi etkilemek ister. Cepheler içe ve dışa kıvrılır, sütunlar etki için kümelenir, iç mekanlar tiyatro için ışığı, yaldızı ve tavan resimlerini kullanır. Gian Lorenzo Bernini ve Francesco Borromini en çok anılan isimlerdir. Basit bir test: binanın ön yüzü şişiyor, dalgalanıyor ya da gösteri yapıyor gibiyse Barok'u düşünün.

Art Nouveau ve Art Deco

Bu ikisi, kısmen adları benzediği için sürekli karıştırılır.

Art Nouveau (yaklaşık 1890 – 1910) kıvrımla ilgilidir. Saplar, filizler, kamçı çizgileri, orada büyümüş gibi duran demir işçiliği. Victor Horta'nın Brüksel'deki evleri ve Hector Guimard'ın Paris Métrosu için tasarladığı girişler klasik örneklerdir. Barselona'da buna bağlı yerel akım, Antoni Gaudí'yi de kapsayan Modernisme'dir.

Art Deco (1920'ler ve 1930'lar) geometriyle ilgilidir. Zikzaklar, şevronlar, güneş ışınları, basamaklı geri çekmeler ve güçlü dikey çizgiler; çoğunlukla taş, krom ya da pişmiş toprakla. New York'taki Chrysler Binası en ünlü örnektir; savaşlar arası dönemden kalma birçok sinema ve apartman da bu görünümü taşır.

Akılda kalacak bir ipucu: Nouveau büyür, Deco cetvelle çizilir.

Modernizm, Brütalizm ve sonrası

Modernizm uygulamalı süslemeyi bir kenara attı. Amerikalı mimar Louis Sullivan'la anılan "biçim işlevi izler" sözü hareketin sloganı oldu; Le Corbusier ise yeni bir mimari için "beş noktasını" ortaya koydu: yükseltilmiş taşıyıcılar, serbest plan, serbest cephe, uzun yatay pencereler ve çatı bahçesi. Düz çatılara, pürüzsüz beyaz ya da cam duvarlara ve cephe boyunca uzanan pencere şeritlerine bakın. Çelik ve betonarme iskeletler bunu mümkün kıldı, çünkü dış duvarın artık binayı ayakta tutması gerekmiyordu.

Brütalizm, modernist dürüst malzeme fikrini alıp ağırlaştırdı. Adı Fransızca béton brut, yani ham betondan gelir. Kalıp izli beton, derin pencere girintileri ve büyük tekrarlı bloklar bekleyin. En bölücü üsluplardan biridir: Londra'daki Barbican Estate'in çok hayranı var, başka yerlerdeki benzer binalar ise göz zehiri diye yıkıldı. İki tepki de haklı.

Postmodernizm, yaklaşık 1970'lerden itibaren modernist sadeliğe şakalar ve ödünç almalarla karşı çıktı: bir gökdelenin tepesinde dev kırık bir alınlık, pastel renkli bir sütun. O zamandan beri çağdaş mimarinin büyük bölümünü etiketlemek daha zor ve bu sorun değil.

Gerçek bir yürüyüşte nasıl pratik yapılır?

Zaten tanıdığınız bir sokak seçin. Yavaşça yürüyün ve her bina için yalnızca üç soru sorun: kemerler yuvarlak mı sivri mi, sütun var mı ve hangi türden, süsleme kıvrımlı mı, geometrik mi, yoksa hiç yok mu? Her binayı adlandırmaya çalışmayın. Birkaç yürüyüşten sonra şehrinizde hangi üslupların bol olduğunu fark etmeye başlarsınız; bu da çoğu zaman şehrin en hızlı ne zaman büyüdüğünü söyler. Böylece mimari, görebileceğiniz bir tarih okuma yoluna dönüşür.

Mimari, Topicly konu kataloğundaki konulardan biri; yani onu takip edip seçtiğiniz saatte kısa bir keşif alabilirsiniz. Daha dar bir şey için "Bana her gün Avrupa şehirlerinden örneklerle bir mimari üslubu öğret" gibi özel bir konu iyi çalışır; Bu ipi çekmeye devam et ise uçan payandalar gibi tek bir fikri daha derine izlemenizi sağlar. Makaleler yapay zeka tarafından yazılır ve hata içerebileceği belirtilir; bu yüzden bir tur rehberini düzeltmeden önce bir gezi kitabına bakın.

Bu hafta sonu, yakınınızdaki bir sütun başlığını bulun ve onun Dor, İon ya da Korint olduğuna karar verin. Topicly Android için ücretsiz indirilebilir, iPhone sürümü yakında geliyor; bir sonraki üslup her sabah sizi beklesin istiyorsanız indirme sayfasına bakın.

Sık sorulan sorular

Bir binanın hangi mimari üsluba ait olduğunu nasıl anlarsınız?

Genel izlenim yerine birkaç belirli ipucuna bakın: kemerlerin biçimi (yuvarlak mı sivri mi), sütun olup olmadığı ve başlıklarının nasıl göründüğü, süslemenin nasıl kullanıldığı, pencere oranları ve ana malzeme. Bunlar birlikte genellikle binayı bir ya da iki üsluba indirger.

Romanesk ve Gotik mimari arasındaki fark nedir?

Romanesk yapılarda yuvarlak kemerler, kalın duvarlar ve oldukça küçük pencereler bulunur. Gotik yapılarda ise sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve çoğu zaman uçan payandalar kullanılır; bunlar duvarların daha ince, pencerelerin çok daha büyük olmasını sağlar.

Art Nouveau ile Art Deco arasındaki fark nedir?

1890 ile 1910 arasında popüler olan Art Nouveau, bitkilerden esinlenen akıcı organik kıvrımlar kullanır. 1920'lerde ve 1930'larda en güçlü olan Art Deco ise net geometri kullanır: zikzaklar, güneş ışınları, basamaklı biçimler ve güçlü dikey çizgiler.

Brütalist mimari nedir?

Brütalizm, yaklaşık 1950'lerden 1970'lere uzanan; yapıyı süslemenin ardına saklamak yerine çıplak betonu ve ağır, blok biçimleri gösteren bir üsluptur. Adı, ham beton anlamına gelen Fransızca béton brut ifadesinden gelir.

  • #mimari
  • #mimari üsluplar
  • #şehir yürüyüşleri

Okumayı günlük bir alışkanlığa dönüştür

Topicly günde bir kısa, sana özel keşif gönderir.

Yakında:App Storeİndir:Google Play

Her gün biraz daha meraklı.

Sevdiğin konularda günde tek bir kısa keşif. iPhone ve Android'de ücretsiz başla.

Yakında:App Storeİndir:Google Play